這次的跨藝，加入了幾位英國的舞者，這與前兩年只有臺灣與大陸舞者的狀況有些不同。去年，在觀察排練的過程中，我觀察到舞者使用身體重心的方式不同，所以，這次有了英國舞者的加入，重心使用的方式，再一次成為我觀察的重點。 去年參加跨藝時，發現臺灣與大陸舞者身體運用的方式不同，我想這個跟教育體制有極大的關係。因為，在臺灣的舞蹈科系中，所以的學生都必須接受芭蕾、現代舞(Contemporary dance)、民族舞蹈、太極以及武術等訓練。在大陸的體系中，尤其是北京舞蹈學院，這一所大家都想擠進的舞蹈學院，因為分科分系非常清楚，所以舞者的訓練專精在於某一種特定的舞蹈形態，每一位舞者的肢體線條修長，舞蹈技巧能力極高。 去年，在觀舞的過程中，讓我印象深刻的是臺灣編舞者布拉瑞揚的舞作《勇者．北京》。因為，在同文同種的中國與台灣，竟有如此之不同。在布拉瑞揚由身體重心運用的方式觀察起，以布拉瑞揚的舞蹈而言，我發現這樣的肢體動作表現，對於兩邊的舞者都很挑戰，但在重心轉換上，臺灣的舞者在透過指導後，似乎已經可以掌握箇中的巧妙。但是，我在觀察大陸舞者時，看到舞者們的下沈（plie) 的方式，發現到他們的重心位置較高。不同的訓練重點，影響到結果的呈現。這裡，並沒有任何評論兩方的價值，純粹是個人觀察。 今年，來到倫敦，進到了排練場，看到不同文化與訓練體系下的舞者共聚一堂，我想這也是跨藝的一個重要意義，讓各國的舞者透過排練的方式，跨越一個看不見的界限，讓彼此溝通建立二十一世紀舞蹈語匯。基於之前的經驗，我帶著比較各個文化與訓練的意念，看看來自三個不同地方的舞者，訓練上的重點，會有如何的結果。 幾天前，我進入北京舞蹈學院郭磊副院長的排練，據我了解，舞蹈已經排完，已經進入動作修正的部分。舞蹈中有英國、大陸與臺灣的舞者同聚一堂參與排練。郭老師的舞蹈是以江西的儺舞為發展主題，舞蹈中戴著各種顏色的面具，主題動作中包含了大量的下蹲的動作與跳躍。當舞者開始排練時，戴著面具，讓我驚訝的是，在我觀看的那一段舞蹈段落中，編舞家給的動作讓舞者看起來居然非常相似，由動作的質地觀察，在此舞作中，舞者並沒有因為來自不同的地方，讓我可以由當天練習的動作分辨不同國籍間舞者的差異！（在排練的過程中，郭老師還稱讚英國舞者Katty跳得最好）。後來我得知，這位英國舞者本身就有接受過其他東方舞蹈的訓練，所以，在動作的表現上，她並沒有顯現出太多的不同。另外，舞蹈的本身有大量的跳躍與下蹲動作，一位好的舞者在掌握這些動作上會有一定的水準與程度。 到底從身體動作中，可以獲知的訊息到底有多少？東西方的隔閡到底在哪裡？昨天跟編舞家座談，臺灣編舞家蘇威嘉這麼說:「對我來說，沒有東方或是西方的舞者，只有好舞者跟比較不好的舞者，甚至要說，只有吸收得快的舞者與吸收較慢的舞者！」 仔細想想，我們是不是常常帶入太多的偏見進入排練場？ Translattion… How many preconceived ideas do we bring with us into the rehearsal studio? During this year’s ArtsCross, I teamed up with some British dancers. This was a change from the last two sessions, where…
